Para muchos entendidos, se ha producido un estancamiento en el virtuosismo al que nos tenía acostumbrado la generación anterior y se suele decir que los acordeoneros de la llamada Nueva Ola Vallenata, están muy lejos de superar a sus antecesores.
Paradójicamente, estamos en presencia de una nueva hornada de músicos con un nivel de formación muy superior al de todas las generaciones anteriores. Muchos de los últimos reyes vallenatos como Cristian Camilo Peña, Sergio Luis Rodríguez, Fernando Rangel pasaron por la escuela del Turco Gil. Muchos de ellos tienen estudios superiores en música como el mismo Sergio Luis Rodríguez, Delay Magdaniel o Julián Mojica. Con esas credenciales, muchos se preguntan, si estos jóvenes acordeoneros tienen un nivel mayor de formación musical, ¿por qué la música que nos ofrecen en sus discos y presentaciones son tan rítmicas, ligeras, simplonas melódicamente y carentes de todo virtuosismo? I
ncluso, el musicólogo y acordeonero, de la Universidad del Valle, Héctor González, en su ensayo “El elogio de la dificultad en el vallenato”, llega a sostener categóricamente que: “Puedo afirmar (…) que el movimiento conocido como Nueva Ola, hasta ahora, no realiza un aporte al género vallenato que pueda considerarse significativo (…) no se percibe en ella una “evolución”, cosa que, por fuerza, implicaría un avance en algún nivel discursivo musical”.
Particularmente, me he sintonizado con esta postura, pero, recientes evidencias me están llevando a un punto de focalización que puede cambiar tal opinión. En mis clases de vallenatología con los estudiantes del programa de licenciatura en música de la Universidad de La Guajira, estudiantes inquietos como el joven acordeonero Edwin Díaz, han divulgado no pocos registros en los que jóvenes acordeoneros suben videos y audios como solistas, explorando modulaciones y cromatismos nunca antes logrados por acordeoneros anteriores. Se trata de ejecuciones del mismo Julián Mojica, Morre Romero, Edgardo Bolaños y otros más anónimos. Son verdaderos conciertos de notas pasando de una tonalidad a otra y explorando los auxiliares cromáticos que en los botones de cada hilera de la lira se han agregado a los acordeones. El mismo Díaz, creó un grupo de jóvenes aprendices de la escuela Sendero Vallenato de Riohacha, creada por su padre Carlos Díaz, cuyo reto es divulgar conciertos solistas que lleguen al nivel de cromatismo, es decir, ir más allá de las siete notas de la octava.
Todo esto, nos ha puesto a pensar dos cosas. La primera, que urge un concurso de solistas para ir generando la cultura de los concertistas entre los acordeoneros vallenatos. La otra, que no es que los nuevos músicos se hayan estancado en su interpretación. Lo que puede estar ocurriendo es que no los dejan tocar a su voluntad y habilidad. En los festivales, varios acordeoneros han llegado haciendo modulaciones y cromatismos inéditos pero el jurado, siempre ortodoxo y poco conocedor de la música, termina descalificándolo.
En la grabación, hoy se impone la autoridad del productor o director artístico, la mayoría de los cuales le imponen un libreto modesto al acordeonero, prefiere que los teclados, las cuerdas o los vientos traduzcan lo que debe hacer el acordeón y la armonía de los bajos la transfieren a otros instrumentos. Nada de “fajadas” o “piques” en los interludios porque lo que interesa, al igual que en los conciertos, es que el protagonismo lo tenga la voz líder. Resulta poco entendible que en la última producción de Silvestre Dangond ‘Esto es vida’, teniendo a Lucas Dangond, Rolando Ochoa, Franco Arguelles y Junior Larios, haya tan poco despliegue de notas o “pases”. Cierta vez le escuché a uno de los hijos de Náfer Durán decir, que había cantantes “mata acordeoneros” para referirse a esos que no dejan que su compañero haga alarde de lo que sabe hacer con su acordeón al pecho.
Hay que sopesar bien esa tesis que los nuevos acordeoneros son chambones, lo que falta es que los dejen tocar, pa´ que se acabe la vaina.
