“Ya los músicos de hoy, no quieren grabar merengue. Dicen que eso no se vende, para mí ese es un error; yo si digo lo que son, sin temor a equivocarme, lo que pasa es que no saben, siempre lo interpretan mal y así quieren acabar un ritmo alegre del valle”.
El tema que ocupa nuestra atención trajo a nuestra mente la canción titulada ‘El bozal’ de la autoría de Leandro Díaz, fue incluida por Diomedes y ‘Colacho’ en el LP ‘Todo es para ti’ en el año 1982, esto al analizar lo que viene sucediendo en la música vallenata, que presuntamente por modernidad ha pasado de lo sublime al desastre.
En primer lugar, nos encontramos en escenarios y en redes a un racimo de nuevos intérpretes que en lugar de dar continuidad a la obra que bien cimentada les dejan los más pretéritos intérpretes, han preferido el camino fácil de imitar, copiar, seguir los pasos y tomar todo lo que para un sector, que también es respetable, han inventado los champeteros, de tal manera que resulta imposible saber qué aire musical es el que interpretan porque no es ni paseo, ni merengue, ni puya ni son, y lo más grave es que hay más de un viejo que los justifica, y dicen que “los pelaos están viviendo su tiempo”. Desde luego que tienen derecho a vivirlo, pero sin quitarle la vida al vallenato tradicional.
Esa vaina nos hace recordar con nostalgia aquel tiempo cuando las agrupaciones competían ripostándose mutuamente cada una de ellas con una mejor producción musical cada seis meses y no como ahora con insultos, egos desbordados, zancadillas y egoísmo. Todavía está fresca en nuestra mente lo que sucedió hace 50 años cuando en 1976 Los Hermanos Zuleta y Jorge Oñate con ‘Colacho’ se disputaban en franca lid la aceptación de un público fervoroso coincidente con una bonanza que pasó por aquí que permitía que se festejara con sus servicios hasta el nacimiento de la mascota de la casa.
Fue aquel el paso siguiente a las disrupciones que se habían vivido un año antes a las cuales nos referimos en una crónica que se publicó hace algún tiempo. Me refiero a lo que sucedió con Jorge Oñate, que se separó de Los Hermanos López inmediatamente después de la separación de ‘Poncho’ y Emiliano, que causó conmoción general. Así como sucedió con Oñate, pues el 2 de abril del mismo año habían lanzado la producción ‘Canto a mi tierra’, que incluyó canciones exitosas como ‘Cerro Murillo’ de Santander Escalona, ‘Rumor lejano’ de Julio Oñate, ‘Remembranzas’ de Emiro Zuleta y ‘Déjala venir’ de Nafer Durán.
Resulta que ante la separación con los López, Jorge Oñate convenció a Emiliano para que grabaran juntos, este aceptó a cambio de un Renault 6, que estaban recién salidos al mercado, le regalaron juntos a la humanidad una producción antológica titulada ‘La parranda y la mujer’. Todas sus canciones pegaron y siguen sonando a pesar del paso del tiempo, así fue posible que grabaran el disco que se dice que fue uno de los tres mejores en la carrera musical de Oñate. Esa unión fue efímera porque dos meses después ya los dos hermanos estaban juntos, porque ‘Poncho’, que había grabado con ‘Colacho’ ‘Una voz y un acordeón’ también se separaron, entonces los dos viudos se unieron, Oñate y ‘Colacho, quienes grabaron su primera producción ‘Los dos amigos’ que salió el 27 de noviembre de 1975, el trabajo pegó completico, todavía recordamos ‘Razón sentimental’ de Diomedes, ‘Yo soy tu negro’ de ‘Poncho’ Cotes Jr, ‘Los Tocaimeros’ de Leandro, y ‘Sencilla y cariñosa’ de Gustavo, por su parte ‘Poncho’ y Emiliano grabaron ‘El Reencuentro’ que salió en la primera semana de diciembre. De inmediato se pegaron ‘Diosa de la serranía’ de Santander Escalona, ‘La fregona’ de Rafael Gutiérrez, ‘Mi viejo guayacán’ de Antonio Serrano, ‘Luzmila’ de ‘Poncho’, ‘Tiempos idos’ de ‘Poncho’ Cotes Queruz y ‘Homenaje a la Vieja Sara’ de Héctor. Fue un trabajo completo, equilibrado y Emiliano mostró todo su conocimiento en la confección de bellos arpegios.
Lo sucedido con las dos agrupaciones en 1976 fue extraordinario. Los Zuleta sometieron a consideración del público ‘Los maestros’, que trajo entre otros éxitos la canción que le dio el título de Hernando Marín, ‘La guayabalera’ de ‘Tijito’ Carrillo, ‘Corazón apasionado’ de Romualdo, ‘La conquista’ de Edilberto Daza, ‘Receta de amor’ de Sergio Moya Molina y ‘El tropezón’ de Adolfo Pacheco Anillo, pegó de entrada y todavía sus canciones están presentes en la recordación colectiva.
En aquella oportunidad hubo una reestructuración en varias líneas de la agrupación que ya desde el reencuentro no era de Emiliano sino de los dos hermanitos. En esta oportunidad no estuvo en los coros la voz de Yony Cervantes sino la de Juan Piña, y su tradicional carátula con la fotografía de los dos líderes del grupo en la parte frontal cambió, esta vez vino la fotografía de uno adelante y la del otro detrás.
Jorge y ‘Colacho’ no se cruzaron de brazos. Nos sorprendieron a todos con un LP maravilloso que titularon ‘Campesino parrandero’ del cual quedaron como recurrentes, ‘Noche sin luceros’ de Rosendo Romero, ‘Yo comprendo’ de Leandro Díaz, ‘Rosa Angelina’ de Juan Vicente Torrealba y ‘Si el guayabo me matare’ de ‘Alejo’ Durán. Marcaron las dos agrupaciones aquella época de fiesta, locuras y circulación de dinero por todas partes, y así sentaron las bases para lo que vendría después.
Evidentemente seis meses después de lanzadas esas producciones, primero Oñate con ‘Colacho’ y después Los Hermanos Zuleta, nos regalaron los álbumes que fueron titulados ‘Únicos’ e ‘Ídolos’ respectivamente, en los cuales no había presa mala, el primero de Oñate otra vez con ‘Colacho’, trajo éxitos que siguen vigentes como ‘Las mujeres’ y ‘Abrazo Guajiro’ de Carlos Huertas que había sido injustamente sacrificado en el concurso de canciones inéditas en el Festival Vallenato en abril del mismo año, igual incluyeron ‘Cadenas’ de Rosendo Romero, ‘Los Gavilanes’ de Calixto Ochoa, ‘Igual que aquella noche’ de Emiro Zuleta, ‘Razón Profunda’ de Diomedes y ‘Ella’ de Lenin Bueno Suárez, esta última con la particularidad que fue grabada incompleta. Oñate omitió la parte que decía “Y ella llorando me dijo cuídate mi negro sin ti nada valgo”, la cual hábilmente el compositor la trasplantó, lo que hizo fue que se la agregó a la canción ‘Que mujer’ también de su autoría que ‘Poncho’ y Emiliano incluyeron en el LP ‘El cóndor Legendario’.
