Una jornada académica en honor a la composición vallenata se vivió ayer en el Instituto Nacional de Formación Técnica Profesional de San Juan del Cesar, que tuvo como ponentes al abogado Luis Eduardo Acosta Medina, la compositora Rita Fernández y el periodista y folclorista Ismael Fernández Gámez, director de Diario del Norte.
En el auditorio del Infotep se trataron temas como la evolución de la música vallenata y el contenido de la misma.
“La evolución en la composición vallenata significa que nuestros autores y compositores se han adaptado a los avance de la sociedad, en donde hay nuevas generaciones de autores que han transformado la literatura de los versos, insertándole las nuevas expresiones de su generación y su entorno social, mientras que sus melodías no son estructuradas en el río, en el paisaje o en la lontananza, hoy son combinaciones musicales que nacen en un estudio de grabación, son melodías modernas que se estructura con el acompañamiento de otro compositor y en otras, son acompasadas por los géneros influenciadores de la sociedad y de los consumidores modernos”, dijo Fernández Gámez.
Señaló que la música vallenata ha evolucionado en su contenido de la misma forma en que las personas han cambiado su comportamiento en la sociedad, “pero es posible que esa evolución no haya cambiado en algunas personas que en calidad de ortodoxo se han quedado musicalmente estático en algunas generaciones musicales que ha tenido el folclor provinciano conocida hoy como vallenato”.
Precisó que evolución en la composición vallenata significa que los compositores se han adaptado a la sociedad consumidora de vallenato.
Si bien es cierto, dijo, la composición provinciana conocida hoy como vallenata es mucho más antigua que el ingreso del acordeón en Colombia (1860), “podemos decir que los cantos vallenatos comienzan a tener registros paralelos a la clasificación que la sociedad comenzó a entregar con las generaciones demográficas o grupos poblacionales, que han nacido en el periodo de tiempo en que los compositores dejaron registrados en sus canciones. Los registros de las canciones de la época es lo que nos conduce a tener este concepto”.
“Nos referimos a la época en que al compositor le nace la composición, mas no en la época en que nace el compositor, aunque quienes nacieron en el siglo 21 (01 de enero de 2001) sus composiciones van acorde con el modernismo de las canciones”, expresó Ismael Fernández.
Manifestó que aunque generalmente los ambientes naturales tienen incidencias en la actualidad de composición vallenata, esta ha evolucionado dentro de los parámetros musicales del entorno en que ha vivido el compositor, aparte de eso, históricamente la composición vallenata ha tenido influencia de los géneros musicales como ejemplo, la radio el cine y los cantos mexicanos, el bolero, la balada, champeta, el reggaetón, entre otros géneros urbanos que han fortalecido las canciones.
Tecnológicamente, sostuvo, la forma de escuchar música también ha evolucionado. “Nosotros pasamos de escuchar nuestras canciones en las parrandas, en las parcelas y en las reuniones de descanso de los jornaleros, es decir, del campo pasamos a escucharla en los programas culturales de las emisoras, hasta que en el año de 1944 Abel Antonio Villa nos presenta el primer vinilo con dos canciones, (Las cosas de las mujeres y Pobre negra mía), luego de losLP o larga duración llegaron los Casetes en 1965, llegaron los CD en 1984, reproductores de MP3 en el 2000 y hoy cargamos la música’ en nuestros dispositivos a través de las plataformas digitales, la extraemos desde los sitios web como YouTube, lista de reproducción y estamos en la actualidad en Spotify”.
Jorge Oñate fue el cantante que tecnológicamente y en tiempo real la sonada de música desde el vinilo hasta Spotify.
En el conversatorio, además, se trataron las generaciones sociales y la evolución musical.
Los expertos en la cronología demográficas, se han referido a cada generación para estudiar el comportamiento de la sociedad, sin embargo, los panelistas clasificaron esa generación social con la evolución que ha tenido nuestra música vallenata, así:
Entre 1883 -1900 (17 años): Generación perdida
Se fortalece la composición en el ritmo de puya (1840 -1890), siendo el más destacado de la puya con Abrahán Maestre (La culebra cascabel), Francisco El Hombre 1849-1953 (La puerca mona).
Cuando Francisco Antonio Moscote Guerra, conocido como Francisco El hombre nació el 14 de abril de 1849 ya existía la puya
Entre 1901 – 1927: generación grandiosa (Primera Guerra Mundial)
Fortalecimiento del merengue (1890 -1920) con Chico Sarmiento (la Junta) a quien llamaron el Rey del merengue con La toche), pero pone ejemplo que el ritmo de merengue es para narra cosas personales, La víspera de año nuevo (Tobías Enrique Pumarejo).
Entre 1928 -1945: Generación silenciosa (Segunda guerra mundial 1939).
En 1929 nace el acordeón, se incorpora la decima de origen español. Entre 1946 – 1964: Baby boomer.
Este periodo tuvo su influencia del cine mexicano y la ranchera (José Alfredo Jiménez, Agustín Lara, Jorge Negrete) y del bolero cuando este género musical del Caribe tuvo su esplendor entre 1940 -1970, alcanzando en 1970 su alta popularidad de la década. Muchos tratan de llamar canciones que nacieron en esta época en ranchenato.
Entre 1965 – 1980: Generación X
Este periodo tuvo influencia de la balada romántica que tuvo su esplendor en las décadas de los 70 y los 80, especialmente por los intérpretes europeos (Raphael, Julio Iglesias, Camilo Sesto, Rocío Jurado)
Entre 1981 – 1996: Milenials o generación Y
Un periodo del realismo mágico, de la poesía y en la que se dibuja la belleza de la mujer. ‘Corazón Martirizado’ (1981), ‘Se te nota en la mirada’ (1984): Gustavo Gutiérrez. ‘Mi primera canción’ (1981): Rosendo Romero. ‘Nuevo juramento’ (1984, ‘Estar enamorado’ (1985): Roberto Calderón. ‘Mi pedazo de cielo’ (1982), ‘Se está muriendo un amor’ (1986): Fernando Meneses. ‘Las dudas del amor’ (1982): Rita Fernández Padilla. ‘Páginas de oro’ (1988), ‘Tú eres la reina’ (1993): Hernán Urbina Joiro. Muere Rafael Orozco el 11 de junio de 1992 en Barranquilla.
Entre 1997 – 2012: Centenials (Z O Zoomers)
Hay una crisis en la composición y le da pie para que ingrese una nueva generación de compositores como Fabián Corrales, Felipe Peláez, Luis Egurrola, José Alfonso Chiche Maestre, Wilfran Castillo, Los hermanos Calderón (Efren y Amilkar)
Entre 2013 – 2025: Generación Alfa (T)
Ingresan un nuevo grupo de intérpretes como Mono Zabaleta (Rolando Ochoa), Churo Díaz, Martin Elías (Juancho de la Espriella), Elder Dayan, entre la era Silvestre Dangond con Lucas Dangond y otros acordeoneros
Las fusiones vallenatas
Década de 1960: Alejo Durán, creó el porro cumbé;
Alfredo Gutiérrez (José “Cheito” Velásquez y Rubén Darío Salcedo) fusiona el paseo y el bolero en el pasebol.
Década de los 70’s
Calixto Ochoa combinó paseo y jalaíto en el paseíto; a finales de los 70’s el ‘Turco Gil’ creó el paturki.
Década de los 80’s
En los 80s se comenzó a imponer la tamborera como fusión de paseo y expresiones de baile cantao.
Década de los 90’s
Vives impuso en los 90s el vallenato pop (llamado tropipop también), el Binomio de Oro unió el paseo y la cumbia en el chacunchá; Binomio y Juancho Rois ofertaron el vallerengue. Miguel Durán y su hijos crearon lo que llaman fanderengue o música chiquilera (escúchese ‘La camisa rayá’ o ‘El trago gorriao’).
Década de los 2000
Últimamente la nueva ola ha fusionado el vallenato con la champeta, el reguetón, entre otros géneros urbanos. En distintos periodos, ha habido intentos de fusionar el merengue vallenato con el pasaje llanero: lo ha hecho Beto Zabaleta (‘Lazos de hermandad’, ‘La mitad de mi vida’).
Nuestra vida en versión de Silvestre Dangond en la que se distingue tanto el merengue vallenato como el porro. Otra modalidad es la combinación como en ‘Amor de mi sabana’ o ‘La sincelejana’ en interpretación de Peter Manjarrés en la que se yuxtaponen fragmentos de paseo vallenato con los de porro.
