Reflexión sobre una obra del poeta y medico guajiro, Hernán Urbina Joiro que revela, entre versos y acordeones, una filosofía de vida.
Hay canciones que llegan por casualidad… y terminan quedándose para siempre. No todas nacen para ser éxitos comerciales ni para sonar en todas las emisoras. Algunas, en cambio, están destinadas a algo más profundo: a encontrarnos. A decirnos lo que no sabíamos que necesitábamos escuchar.
Así me ocurrió con ‘Una canción por el camino’, obra del poeta y médico guajiro, Hernán Urbina Joiro, interpretada con la fuerza emocional de Iván Villazón y el acordeón expresivo de Iván Zuleta.
La primera vez que la escuché no fue en la calma de un momento reflexivo. Fue en una parranda. De esas que no se planean, pero terminan siendo memorables. Entre amigos, risas y esa complicidad que solo aparece cuando la música empieza a decir lo que las palabras no alcanzan.
Esa noche, uno de los amigos pidió la canción. Lo hizo con una frase que, en ese instante, parecía simple, pero que con el tiempo entendí en toda su profundidad: “esa canción soy yo”. No pidió que la colocaran una vez. La pidió varias veces. Como quien insiste, no por capricho, sino porque necesita que los demás escuchen lo que él está sintiendo. Como quien intenta explicarse a sí mismo a través de una melodía.
Y fue en esa repetición donde algo cambió. La canción dejó de ser música de fondo. Se convirtió en un relato. En un espejo. En una verdad que comenzaba a abrirse paso entre todos. Esa noche entendí a mi amigo. Y, sin darme cuenta, terminé entendiéndome a mí mismo. Porque hay canciones que no se oyen: se reconocen.
Desde su primer verso, la obra de Hernán Urbina Joiro propone una forma de estar en el mundo. No desde la queja, ni desde la resignación, sino desde la dignidad.
“Se me mandó a vivir la vida que me dieron y aquí la llevo con la misma dignidad…”.
Hay en esas palabras una aceptación serena del destino. Pero no es una aceptación pasiva. Es una decisión consciente de vivir con altura moral, aun en medio de las dificultades. La vida no se elige, pero sí la manera de asumirla.
Luego aparece una verdad que muchos evitan, pero que el poeta enfrenta sin rodeos.
“Tan sólo enseña el sufrimiento…”
Y es cierto. El dolor, aunque incómodo, tiene una capacidad que la felicidad no posee: nos forma, nos moldea, nos obliga a mirar hacia adentro. Por eso quien ha sufrido tiene algo que decir. Por eso puede recitar. La canción, además, construye una de las metáforas más poderosas de la existencia: el camino.
“Camino lindo que no acabas…”.
Aquí no se habla de metas, ni de destinos finales. Se habla del trayecto. De entender que la vida no es llegar, sino aprender a andar. Y en ese andar, cada paso —lento o rápido— tiene sentido. Pero hay un verso que, personalmente, me marcó.
“He visto todo lo que vuela, pero yo prefiero mi volar”.
En un mundo que nos empuja a compararnos constantemente, esta frase es casi un acto de rebeldía. No se trata de negar las alturas de otros, sino de reconocer que cada quien tiene su propio vuelo. Su propio ritmo. Su propia forma de ser. Es, en esencia, una idea profundamente cercana a la filosofía estoica: concentrarse en lo propio, aceptar lo que no depende de uno y vivir con coherencia interior. Más adelante, el poeta rompe con una de las cargas más pesadas del ser humano: la necesidad de aprobación.
“Yo no pedí que me dijeran que soy bueno…”.
Cuánta libertad hay en esa afirmación. No vivir para que otros validen lo que somos, sino para ser fieles a lo que sentimos. Es una invitación a desprenderse del juicio ajeno y a recuperar la autenticidad.Y como todo gran poema, también reconoce nuestra complejidad:
“Fui bueno y malo…”.
No hay perfección. Hay humanidad. Somos aciertos y errores, luces y sombras, certezas y dudas. Negarlo sería negarnos a nosotros mismos. Por eso, cuando el poeta dice “Lo que soy no puede verse… sólo puede oírse en mi cantar”, nos recuerda que la esencia no está en la apariencia, sino en la expresión. En lo que hacemos, en lo que decimos, en cómo vivimos. Y entonces llega el cierre, quizás uno de los más honestos que haya escuchado en una canción vallenata,
“He visto todos los disfraces y prefiero el mío al caminar”.
En una sociedad donde muchos adoptan máscaras para encajar, agradar o sobrevivir, elegir ser uno mismo no es fácil. Requiere valentía. Requiere carácter. Requiere incluso, estar dispuesto a no gustarle a todos. Pero es, sin duda, la única forma de vivir con sentido.
‘Una canción por el camino’ no es solo un vallenato. Es una declaración de principios. Es una invitación a vivir con dignidad, a aprender del dolor, a caminar sin compararse y a ser sin pedir permiso.
Porque al final, la grandeza no está en volar más alto que los demás…sino en volar fiel a uno mismo.
Gracias, maestro Hernán Urbina Joiro, por esas canciones que no se quedan en el oído… sino que se instalan para siempre en el alma.
